tag:blogger.com,1999:blog-62968162802063990792024-02-19T00:30:32.080-08:00Hasta el SubconscienteAnaprofegeohishttp://www.blogger.com/profile/13189799014214320018noreply@blogger.comBlogger4125tag:blogger.com,1999:blog-6296816280206399079.post-2364734718183518882013-06-24T10:50:00.002-07:002013-06-24T10:50:46.588-07:00Alberto Giacometti<div class="MsoNormal">
Al igual que mediante la repetición arbitraria y numerosa de
las palabras, éstas pierden en cierta medida su sentido, el escultor varía
tamaños y estiliza sus figuras recordando a las patas de los elefantes
dalinianos. Tras mirar durante horas a sus modelos siente que es la primera vez
que los ve, la reiteración… ¿hace que el hecho pierda valor? ¿O es cuando se es consciente de lo rutinario
cuando de golpe se aprecia el detalle y el matiz?<o:p></o:p></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
Es destacable la importancia que recibe en la obra de
Giacometti el soporte. El hecho de que las figuras alargadas cuenten con un
solo y enorme pie evidencia un significado especial, desde el momento en el que
deja de ser funcional tal protagonismo. Además, no sólo dicha parte del cuerpo
queda desarrollada y reforzada de manera contundente sino que además, la propia
base supera a la figura en materia, y contrasta con la misma en cómo queda sobriamente
pulida frente a la rugosidad de sus caminantes o la mujer que recuerda a un
ídolo cicládico.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1M7Rrq7M_klYPNzw4A48Gz6hvMB-VJ9T1KW3AFqXE7fqKD-6FpycKHF8rxI0z9kN6xOid3buaSCWew76dax9mXhDlfWZKrvGqhQtSesGoFYt_bJnovyvSgvv2UGekikVc8HGifoCYC9Ey/s1600/Giacometti_Grande_Femme_lll.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1M7Rrq7M_klYPNzw4A48Gz6hvMB-VJ9T1KW3AFqXE7fqKD-6FpycKHF8rxI0z9kN6xOid3buaSCWew76dax9mXhDlfWZKrvGqhQtSesGoFYt_bJnovyvSgvv2UGekikVc8HGifoCYC9Ey/s320/Giacometti_Grande_Femme_lll.jpg" width="256" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhs8TebZUhzYtl36m14dEF725b3WXF0jY235YFiiXPW3WNLSSNlb1hr0qAicHAyLXKDzURsEa3u7cFvvOpykC8urKi50aQ6IBGR3t2ZoIl3wM79_hTgbYI6ucun7oZoIC8SkpB0_ETpSPfL/s1600/bronce_giacometti1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhs8TebZUhzYtl36m14dEF725b3WXF0jY235YFiiXPW3WNLSSNlb1hr0qAicHAyLXKDzURsEa3u7cFvvOpykC8urKi50aQ6IBGR3t2ZoIl3wM79_hTgbYI6ucun7oZoIC8SkpB0_ETpSPfL/s320/bronce_giacometti1.jpg" width="197" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Como si de goteo de cera se tratase, los cuerpos se
encuentran trabajados, en una plaza que acaba por ser un tablero de juego
(haciendo referencia al propio nombre de la exposición). Pese a ello, el molde
es trabajado en yeso, y creciendo y estilizándose de manera pareja al paso del
tiempo.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal">
Todo lo mencionado, ¿es acaso debido a que el individuo
necesita una firme base, en ocasiones más grande que él, que soporte su frágil
existencia? ¿Hasta qué punto nuestros ideales no sólo nos definen sino que nos
sujetan?<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGA44T3jkos0jOWYviu6JTgisl3UCagz90WYxNuAxBdjt5XLyaXH1b8KRde0EWwcAT7XKmAS2CoPnidjGVE5aF2RVL-KFJM96pKIJlBnMTbt9YlGaSi0PaxHpiqqCXFNdtDxodxJ9fGQVk/s1600/giacometti-1948x.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="162" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGA44T3jkos0jOWYviu6JTgisl3UCagz90WYxNuAxBdjt5XLyaXH1b8KRde0EWwcAT7XKmAS2CoPnidjGVE5aF2RVL-KFJM96pKIJlBnMTbt9YlGaSi0PaxHpiqqCXFNdtDxodxJ9fGQVk/s320/giacometti-1948x.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
Otro detalle constante repetido en la obra del prolífico
artista es el enmarcado. En ocasiones única línea que delimita, en ocasiones
jaula que enmarca, expone a los protagonistas de las creaciones a la
exhibición. Podría intuirse como un medio de crear espacio y delimitarlo en sus
bocetos de trazo rápido o sus óleos de grisáceos azules. ¿Pero qué función
guarda en esculturas que incluso incluyen cristal, como si de una pecera en la
que el hombre constituye el entretenimiento y objeto de observación, se
tratase?<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZUa-rNu51IUKqDBqTYaXlOB78U4mgtoapZzeP0_gbUKKGfD6UDESr7DxEaf1KXo3Pneyxy0-gi-h6fUEF-31ZqFY027eUY5yuZB1H7JQ2u4dozBUVrmi4lOr22A9fGSL7Kt3EEFgdnAjR/s1600/giacometti4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZUa-rNu51IUKqDBqTYaXlOB78U4mgtoapZzeP0_gbUKKGfD6UDESr7DxEaf1KXo3Pneyxy0-gi-h6fUEF-31ZqFY027eUY5yuZB1H7JQ2u4dozBUVrmi4lOr22A9fGSL7Kt3EEFgdnAjR/s320/giacometti4.jpg" width="238" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6SGCX98OLzOBsW7hMS5Vv-Az0nDJ_BGOUq6xn4erng7M2jXTbPwPT-qGcBDwRICp5R7vURpNmB9Lsxe5QNK_vij4L4VmaLBwBkKM1i9-hBsq3FvzquLWQ__icYI8yF6TEuE6gBI_OSuSS/s1600/Giacometti-01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6SGCX98OLzOBsW7hMS5Vv-Az0nDJ_BGOUq6xn4erng7M2jXTbPwPT-qGcBDwRICp5R7vURpNmB9Lsxe5QNK_vij4L4VmaLBwBkKM1i9-hBsq3FvzquLWQ__icYI8yF6TEuE6gBI_OSuSS/s320/Giacometti-01.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
El mundo acaba por ser un mero tablero de juego, donde los
hombres coinciden pero no se encuentran, se ven pero no se miran, cada vez
están más próximos pero no se tocan… se han olvidado de su papel como parte de
un todo y son marionetas que marchan. Este terrible existencialismo converge
con la idea de vida como reto permanente y efímero, desafío y en definitiva, juego. ¿Pero
cuál es su sentido? Es una reflexión constante en obra posterior a la Segunda
Guerra Mundial, que se plasma en la literatura de igual modo, con el teatro del
Absurdo. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal">
Alberto Giacometti concede gran importancia al microcosmos
que constituye su taller. Aparentemente caótico, todo guarda un orden desde el
momento en el que los objetos ocupan un lugar determinado y el modelo ha de
situarse en la línea roja que el propio artista define, en consonancia con los
límites para las figuras de sus obras.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjP038xdMwNk-rLVsEFYUwF7pFJ__0VsGwvfYAi5Z3sZwGqUBNhMpI2t1vIZuITdgKCuuAVlN8mPjv2bMJik_-Us7jeybbkCdBekGbYCysef_wVnlZxqFBcDyiW9Wqqm9j1qNiJ2kbMHhHm/s1600/artes-plasticas-dibujo-y-pintura-giacometti20.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjP038xdMwNk-rLVsEFYUwF7pFJ__0VsGwvfYAi5Z3sZwGqUBNhMpI2t1vIZuITdgKCuuAVlN8mPjv2bMJik_-Us7jeybbkCdBekGbYCysef_wVnlZxqFBcDyiW9Wqqm9j1qNiJ2kbMHhHm/s320/artes-plasticas-dibujo-y-pintura-giacometti20.jpg" width="247" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p>Ese contraste y binomio de orden-desorden, soporte y figura,
fuera y dentro de un marco, tiene lugar en la tensión establecida en sus esculturas
de hombre mujer, más frecuentes en su primera etapa y con gran influencia de
arte africano y sus grandes máscaras rituales.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaHBbOwkZT842FUyoYdVPI-rLzKneywTKHSV42ZEQ07m_mR-CSc5RIw8IrN2HtxW-ES9CtUgcWDjYeRySZLko9MEo_4LrfrQhb6tyOQQX4rM87cBuJsMzlGG40E3AZVvGNEsW0yP71VFEM/s1600/gran-retrospectiva-giacometti-fundacionproa-L-GQMGu2.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaHBbOwkZT842FUyoYdVPI-rLzKneywTKHSV42ZEQ07m_mR-CSc5RIw8IrN2HtxW-ES9CtUgcWDjYeRySZLko9MEo_4LrfrQhb6tyOQQX4rM87cBuJsMzlGG40E3AZVvGNEsW0yP71VFEM/s320/gran-retrospectiva-giacometti-fundacionproa-L-GQMGu2.jpeg" width="213" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Sin duda el papel del personaje individual y el sentido de
éste en el mundo es parte de la reflexiva obra del autor, que fue reclamado por
el propio Beckett para el diseño de la escueta escenografía (como en sus
propios retratos de Anette o Diego) de <i>Esperando
a Godot</i>.<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsmOT-_GEdzPbiOpGvB7HePzaoBgOx5jg2EjXA9M6uQgqCBKk4hEOKh1LTLMP9AW7110mtm2hMg9uKczf6LuTTvkDDhXRcS_3dRFJz_979eo4fXdEk6T2A84T-0bprGfKkS4GhMzkgQNvT/s1600/Alberto-Giacometti_rdoisneau.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="255" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsmOT-_GEdzPbiOpGvB7HePzaoBgOx5jg2EjXA9M6uQgqCBKk4hEOKh1LTLMP9AW7110mtm2hMg9uKczf6LuTTvkDDhXRcS_3dRFJz_979eo4fXdEk6T2A84T-0bprGfKkS4GhMzkgQNvT/s320/Alberto-Giacometti_rdoisneau.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
(Reflexión experimentada tras asistir a la retrospectiva <i>Giacometti, Terrenos de juego</i>, en la Fundación Mapfre, Madrid, 13 de junio al 4 de agosto de 2013.)</div>
<br />
Anaprofegeohishttp://www.blogger.com/profile/13189799014214320018noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6296816280206399079.post-64754022821225095492012-11-02T07:40:00.000-07:002012-11-02T07:40:02.770-07:00Analogías años treinta. ¿Y la evolución?<br />
<div class="MsoNormal">
El arte es el resultado de un contexto, de una época, de
unas circunstancias. Una gran crisis económica, la ruptura de los valores hasta
ahora considerados válidos, planteamientos de nuevos regímenes o cambios sociopoliticos
por radicalización de ideas, partidos y personas, que en definitiva, no sufren
sino de la pérdida de su función en el mundo y sus principios, revierte de
alguna manera en la creación. Por un lado, se da escapismo, por otro se
instrumentaliza. Propagandismo de ideas, con el artista al servicio del poder,
tanto en la obra hiperrealista, en el seno del totalitarismo, como incluso en
la cartelería, o en las Exposiciones Universales que justifican el crimen
colonialista pervierten la libre creación. Pero… ¿hasta qué punto no se ve el
artista influenciado por todo ello? ¿Es posible la total abstracción de sus
circunstancias y su tiempo? Si acaso busca escapar de las constricciones de su
época y los cánones establecidos, esa ruptura ya es una seña de identidad de
dicha época, por lo que la libertad del creador no radica en esa evasión, sino
en decidir al servicio de qué ideas, o bajo qué foco de influencias se encuadra
su obra, sin un encasillamiento artificial.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXIIzBcJeJf7tvZaoGUtoU26f5ODsrRjtuSvEsSXtjuT-7jbQ3h1mY2qLIXqMOBG85riYcET1g2QZmJCa5X28ALBKzob6BXH2xxmREAZ3GheFqXSSwhheH6rxJWuWlu3qZTT-jpgXsi9r5/s1600/estos+son+los+grandes+de+espa%C3%B1a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXIIzBcJeJf7tvZaoGUtoU26f5ODsrRjtuSvEsSXtjuT-7jbQ3h1mY2qLIXqMOBG85riYcET1g2QZmJCa5X28ALBKzob6BXH2xxmREAZ3GheFqXSSwhheH6rxJWuWlu3qZTT-jpgXsi9r5/s320/estos+son+los+grandes+de+espa%C3%B1a.jpg" width="236" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both;">
</div>
<div class="MsoNormal">
El hombre se organiza en sociedad, y la influencia de un individuo sobre otro se puede ver claramente en el arte. Reunión, intercambio, encuentros, entre los propios artistas, organizadas como Encuentros de Objetos Surrealistas; u obligadas, como la coincidencia por exilios y la unión mutua en el pesimismo. Son, los Años Treinta, una fructífera época, con la clara globalización del estilo artístico en Realismo, Abstracción y Surrealismo, partiendo además de la identidad propia que da lugar a una amplia heterogeneidad. ¿Necesita el ser humano el sufrimiento y el cambio para una creación más brillante, frente al estatismo? <o:p></o:p></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiI4BsQy33YW_B0J9IOoly1vzidsh2MelKPodki2qquLJ2zBUHanQugpK2VIn_fvzwVlb51kpOu-NTuGRylQed0N_Q7AzSRRPGSptLDilvzN459gZ9Vd11GcICC1OFeGkZFBQOW0cXBriaM/s1600/marsh_twenty+cent+movie.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="238" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiI4BsQy33YW_B0J9IOoly1vzidsh2MelKPodki2qquLJ2zBUHanQugpK2VIn_fvzwVlb51kpOu-NTuGRylQed0N_Q7AzSRRPGSptLDilvzN459gZ9Vd11GcICC1OFeGkZFBQOW0cXBriaM/s320/marsh_twenty+cent+movie.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Marsh, <i>Twenty cent movie</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWNm3h7TM44LUtYU8AE6QDnJbiI2pizILU1AOVdNfbw4ayPMTsgW2U_F5KCV-wBIPZbtOW_R51JCzGeTSiif0HupxoX0AobhyQpX6ofqqgI5-LR7lD_mFFvpGDDxNDpNNnlEV1uWsibK-l/s1600/antonio-berni-desocupados-1934.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="236" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWNm3h7TM44LUtYU8AE6QDnJbiI2pizILU1AOVdNfbw4ayPMTsgW2U_F5KCV-wBIPZbtOW_R51JCzGeTSiif0HupxoX0AobhyQpX6ofqqgI5-LR7lD_mFFvpGDDxNDpNNnlEV1uWsibK-l/s320/antonio-berni-desocupados-1934.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Antonio Berni, <i>Desocupados</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal">
Deformación de la realidad, alejándose de lo académico, para
hacer una crítica de los valores artificiales de los que la sociedad misma se
enorgullece; o por el contrario la aplicación de composición clásica en un
lenguaje formal como reflejo de la situación de clases más bajas guía el
recorrido hasta la pura abstracción geométrica en el Constructivismo,
independizándose de la naturaleza. Así se evita encadenarse al mundo al
pintarlo. Por el contrario, la abstracción que evoca a un juego infantil es
precisamente esa ruptura con la razón y la norma establecida, punto de unión
con el Surrealismo, que busca lo puramente automático en ello, buceando en el
subconsciente y experimentando con frotage, decalcomanía y fumage. <o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVvJu2lXLxhnrVGHu5dm30CK3qRYjdwY_h8NEoOllmIX5bgeVD9vfJdM0Xcbqhp9JuerCHQrepB3csAzCHpMevnvIqTJv4RjpxasQSnC1GrsUzulz3NryK0wkzOUOxomsIDHX-NbyQp9Su/s1600/Woman-in-the-Mirror.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="252" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVvJu2lXLxhnrVGHu5dm30CK3qRYjdwY_h8NEoOllmIX5bgeVD9vfJdM0Xcbqhp9JuerCHQrepB3csAzCHpMevnvIqTJv4RjpxasQSnC1GrsUzulz3NryK0wkzOUOxomsIDHX-NbyQp9Su/s320/Woman-in-the-Mirror.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Paul Delvaux, <i>Woman in the mirror</i></div>
<div class="MsoNormal">
Estos ejemplos, son sin duda comparables a la fotografía,
por su valor social, como documento testimonial de “lo que pasa entonces”. Una
vanguardia, una ruptura, un arte aparentemente incomprensible, deja de serlo
cuando se entiende como testigo de su época.<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPOTWobeWOaegFnpUVxG0NmJZbRZxiSMPumaDs9Y_wDjN-wpOdZpnFMqJpbx3heW4_p0bDwRohtIuxJ6WphY-qqxP2WRmy8hY2s5STKQyWFEexaZkV8bjfIr5QVpuKqqKhFaYI-qQfxiFr/s1600/Paul_Klee_Halme_1938.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPOTWobeWOaegFnpUVxG0NmJZbRZxiSMPumaDs9Y_wDjN-wpOdZpnFMqJpbx3heW4_p0bDwRohtIuxJ6WphY-qqxP2WRmy8hY2s5STKQyWFEexaZkV8bjfIr5QVpuKqqKhFaYI-qQfxiFr/s320/Paul_Klee_Halme_1938.jpg" width="222" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Paul Klee, <i>Halme</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i><br /></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i>"Lo real te golpea continuamente y el arte es una manera de manejar y negociar la angustia que te provoca." </i>Juan Pérez Agirregoikoa</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i><br /></i></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<br />
Anaprofegeohishttp://www.blogger.com/profile/13189799014214320018noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6296816280206399079.post-65685880502628795382012-09-21T14:02:00.002-07:002012-09-21T14:02:17.908-07:00"El accidente revela la sustancia"<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="text-align: start;">El instante es azar. Los trazos directamente sobre el lienzo, sin seguir procedimientos establecidos, sin marcar una base blanca, dejando que fluya el color, aprovechando el marrón propio del soporte, congela la imagen. Esa imagen es el accidente que se cruza en la línea del artista. Ese accidente ya estaba antes que el receptor, y pasa a ser sustancia en sí, tras desarrollarse en la propia del autor, por lo que no es sino un accidente lo que inspira la obra. Por ello, el arte congela el tiempo, la creación es eternidad y cárcel del artista. El tiempo avanza inexorable, arrasando a su paso y el hombre se deja arrastrar por esa gran ola. Según van creciendo las experiencias, va reduciéndose la posibilidad de tenerlas. El vuelo de un pájaro, un globo que escapa, la sensualidad</span><span style="text-align: start;"> </span>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghiidEGF-55ukDxCHzo3vhJVuZYCWUrrqwgMbXTh44WmhjwVOu0ORPE1dKESqCnVhu9VxY8x0tTDhZfnD-jGTjTkXGBd4a6AR3muso9DfUc-gLp0UWGQtszEnipXfnynJo8ML71ANrfMwK/s1600/Kitaj--After-Chagall--2006-oleo-s.lienzo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghiidEGF-55ukDxCHzo3vhJVuZYCWUrrqwgMbXTh44WmhjwVOu0ORPE1dKESqCnVhu9VxY8x0tTDhZfnD-jGTjTkXGBd4a6AR3muso9DfUc-gLp0UWGQtszEnipXfnynJo8ML71ANrfMwK/s320/Kitaj--After-Chagall--2006-oleo-s.lienzo.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
(Kitaj, <i>After Chagall</i>) se vuelven, como una naturaleza muerta, <!--[if gte vml 1]><v:shape
id="Imagen_x0020_2" o:spid="_x0000_i1026" type="#_x0000_t75" alt="Descripción: C:\Users\Ana\Desktop\Hasta el Subconsciente\Dali, naturaleza muerta.jpg"
style='width:242.25pt;height:181.5pt;visibility:visible;mso-wrap-style:square'>
<v:imagedata src="file:///C:\Users\Ana\AppData\Local\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image002.jpg"
o:title="Dali, naturaleza muerta"/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--> </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAFmS8xhrAsYBYuj2TLDGFo3kFJlCgi3HRhplJlprXU4zreebfjaVwFckbQdS_NEVagdfawxkwXitSEnpu9UZ0tNmidGILv4tlusHv289J9mz9iXIzFirJjBXYaogsaBvgf8T3Oei_Ce-_/s1600/Dali,+naturaleza+muerta.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAFmS8xhrAsYBYuj2TLDGFo3kFJlCgi3HRhplJlprXU4zreebfjaVwFckbQdS_NEVagdfawxkwXitSEnpu9UZ0tNmidGILv4tlusHv289J9mz9iXIzFirJjBXYaogsaBvgf8T3Oei_Ce-_/s320/Dali,+naturaleza+muerta.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
(Dalí, <i>Naturaleza
muerta</i>) el reflejo bidimensional testigo de lo que ha acontecido,
semejándose a las muestras más recientes de arte contemporáneo </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTx1RLk-IdpOGsg3c0PcJClxWWtZbmZB4OJCGkiDTNE5Z5EZXlqvTRHbVbXHWP-d_DLk7A8Dhb2EgG_sWGPsANuzkpoWJhElBuE3uJfxCh8VPg7Y_4LvoyQ1iCMhmeA0pNnFxhi6JqxuVH/s1600/DerrumbamientoInterior,+Jos%C3%A9Mar%C3%ADaSicilia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTx1RLk-IdpOGsg3c0PcJClxWWtZbmZB4OJCGkiDTNE5Z5EZXlqvTRHbVbXHWP-d_DLk7A8Dhb2EgG_sWGPsANuzkpoWJhElBuE3uJfxCh8VPg7Y_4LvoyQ1iCMhmeA0pNnFxhi6JqxuVH/s320/DerrumbamientoInterior,+Jos%C3%A9Mar%C3%ADaSicilia.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
(José María
Sicilia, <i>Derrumbamiento interior</i>); que utilizan incluso elementos orgánicos, que van degenerando. Son la prueba de
lo que han vivido, y eso es lo que convierte al objeto (“ready made”, Duchamp,
pionero) en arte, comunicando con un significado trascendental.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
De las últimas innovaciones que impriman la realidad que ha
vivido el soporte, saltando la barrera del tiempo, es pionero José María
Sicilia, que tras los estudios de voces de toros, reivindicativos cánticos del 15-M
o el graznido del cuervo, plasma mediante incisiones la imagen que tendrían dichos sonidos, dotándo de mayor
realidad, puesto que la información mejor recogida es la captada por el ojo, al
ver la magnitud y perspectiva.<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJDpRv0Ajy0HOgWW2g_eNoU0UxMEOuWHvGlIqyoHCy9ZJg9rIeUbOLhzyXtcf8keJeCntbsvZwMJ1NKX93NzOZhyphenhyphenq33yqqThcPR-edW2Z4_sg6xOg-Fe2Ip8Ik2AjW8gf8g6hNKQhmT9dP/s1600/ElInstante,+Jos%C3%A9Mar%C3%ADaSicilia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJDpRv0Ajy0HOgWW2g_eNoU0UxMEOuWHvGlIqyoHCy9ZJg9rIeUbOLhzyXtcf8keJeCntbsvZwMJ1NKX93NzOZhyphenhyphenq33yqqThcPR-edW2Z4_sg6xOg-Fe2Ip8Ik2AjW8gf8g6hNKQhmT9dP/s320/ElInstante,+Jos%C3%A9Mar%C3%ADaSicilia.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<!--[if gte vml 1]><v:shape
id="Imagen_x0020_3" o:spid="_x0000_i1025" type="#_x0000_t75" alt="Descripción: C:\Users\Ana\Desktop\Hasta el Subconsciente\ElInstante, JoséMaríaSicilia.jpg"
style='width:202.5pt;height:151.5pt;visibility:visible;mso-wrap-style:square'>
<v:imagedata src="file:///C:\Users\Ana\AppData\Local\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image004.jpg"
o:title="ElInstante, JoséMaríaSicilia"/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
(José María Sicilia, <i>El
Instante</i>)<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
“Este instante es una plenitud, sabemos que existimos, nos
da de comer y nos come al mismo tiempo.”<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
**José María Sicilia, muestra actual en Galería Soledad
Lorenzo, Madrid.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Kitaj, muestra en
Malborough Galery, Madrid.<o:p></o:p></div>
Anaprofegeohishttp://www.blogger.com/profile/13189799014214320018noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-6296816280206399079.post-43999241488114570332012-09-03T02:30:00.002-07:002012-09-03T02:59:51.335-07:00El Nacimiento de Venus<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj238iNKkYkc_Kx8CGI-n2FnLZtiZhdCZBrjkoJDfyt6AmifWDqAqGOrLajPqDxsCEIZsI1WgZzM-xCiA2heIg4gaH9V-u6N9lO0GWsQMXcG0NHKpIacoXHJPJsiudoSxfEtJat5X0LLMFI/s1600/el-nacimiento-de-venus-pintado-por-botticelli.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj238iNKkYkc_Kx8CGI-n2FnLZtiZhdCZBrjkoJDfyt6AmifWDqAqGOrLajPqDxsCEIZsI1WgZzM-xCiA2heIg4gaH9V-u6N9lO0GWsQMXcG0NHKpIacoXHJPJsiudoSxfEtJat5X0LLMFI/s400/el-nacimiento-de-venus-pintado-por-botticelli.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
La perfección simétrica de unas olas en el mar casi irreal,
con su agua blanquecina, trae hasta la orilla a una Venus que en su rostro sólo
muestra serenidad. Marcando casi su destino, otras fuerzas soplan su llegada al
mundo, cuyo recibimiento ya está amparado por tapar el cuerpo desnudo, preso de
geometría y movimiento ligero de S invertida. Y es esta la alegoría, por tanto, de lo que sucede al
ser humano, tras su llegada. Tocado por el principio de causalidad, vive
rodeado de normas, constricciones que no hacen sino que luche contra su propia
esencia y quede anulado. Desde la infancia se marcan cosas que no se pueden
hacer, cosas que no son “decorosas”, que están mal vistas, pero, ¿por quién? Se
vive en constante polémica, en constante lucha entre el bien y el mal,
cuestionando quién decide qué, hasta que tarde o temprano, eso se agota y el
hombre se instala en una cómoda supervivencia superflua, flaca en valores
reales, una rutina de alienación. Es, por tanto, a través de la belleza de unos
pliegues en el vestido que cubre esa realidad bidimensional, un rizo dorado que
ondea con el viento, la sombra creada con gradación de colores que marca el
contacto entre dos cuerpos, o árboles estilizados; la observación de algo
puramente artificial lo que guía el despertar del ser humano. Éste no sólo se
maravilla con la creación de un igual, sino que se deja abandonar en el mundo
de lo abstracto, vivo desde siempre, completándose hasta hoy de manera
progresiva, pasando de mente en mente. Hoy, más que nunca, el Arte comunica, el
Arte anima a la reflexión, agita el espíritu que hace que se pregunte por qué
seguir la norma que anula la libertad. Por ello, como las rosas que caen
augurando optimismo por un renacer, el evadirse en la contemplación de una
manifestación cualquiera, despierta. </div>
<div class="MsoNormal">
La observación de otros mundos que parten de la mente de un
individuo que necesita comunicar, provoca la evasión del que lo contempla. La minuciosidad de una
vegetación, si bien idealizada, presente desde los juncos, volátiles como el
propio carácter del que los pinta<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=6296816280206399079" name="_GoBack"></a>, pequeñas hierbas e
incluso árboles que marcan su perspectiva en la lejanía, jugando con los
verdes, evoca una realidad a la que se insta a escapar cada vez que se observa.
</div>
<div class="MsoNormal">
El equilibrio no sólo se marca con la austeridad expresiva
del cuadro, presente sólo la emoción frunciendo el cejo por la concentración,
una de las figuras; sino la disposición central de la protagonista. Esto nos
recuerda, que sólo nosotros somos los responsables de nuestra propia vida, ya
que, el presente es lo que se va escribiendo sobre un futuro incierto y al
final “yo soy yo y mis circunstancias”. </div>
<div class="MsoNormal">
Es innegable, por tanto, que no es una unión lo que hay
entre el Arte y la vida, sino que se entrelazan, componiéndose y completándose
mutuamente.</div>
Anaprofegeohishttp://www.blogger.com/profile/13189799014214320018noreply@blogger.com2